夏日的马场，闷热得肆无忌惮，拍摄的大队人马个个汗如雨下，表情痛苦，倒是坐在马场围栏上被裹了皮衣又裹西服的佟大为，一直淡定地任由我们摆布，不吐一字抱怨，还连连阻止工作人员的“打扇”行为，“拍戏比这个痛苦多了，真没事儿，不用管我。”到最后拍摄结束，脱下皮衣，还乐得让编辑抢拍“湿身照”，十足敬业又好玩儿。
西装、衬衫、长裤:Marc by Marc Jacobs
认真执著的男人总是惹人爱，一部《奋斗》之后，大街小巷竖起的“奋斗领”验证了男主角陆涛的无敌魅力，以及扮演者佟大为炉火纯青的演技——从2001年与徐静蕾合演张元版《我爱你》，到2002年与孙俪合作的《玉观音》，再到之后的《奋斗》、《我们无处安放的青春》，青春爱情的标签贴了一身，他也把那些贫嘴、任性、有型的大男孩儿，演得愈发有内容，如今他过了而立之年，又引领着“80后”进入了人生的另一个重要阶段：有家，有妻子，还有一个可爱的女儿。他很知足，像一位骑士终于百战而还，置下了自己的基业。
回过头看，从1997年进入上海戏剧学院算起，十几年过去了，他始终骑乘着梦想前行。
他小心掌控着自己的事业，从未松懈，亦不偏离轨道，“被认识是我这个职业的一种成就感，但被认同是需要朋友、身边的人给予的，大众的认同当然好，但我也不能强求什么。”作为一个男人，他始终平和谦恭，相信人生的水到渠成，“我没有什么特别想做又还没做的事情，也没什么特别想去的地方。我不喜欢较劲。”
安之若素，也爱观察修心，信佛教的演员佟大为，人生有进有退，怡然自得，节奏刚好。
“心无旁骛”的角色塑造
自打结婚以后，照顾家庭便占去了佟大为大部分的业余时间，但这也不能动摇他对一项爱好的痴迷：他会如数家珍地跟你聊滑雪，说起专业运动员能够在速降中达到140公里的高时速——这是一个喜欢速度感、追求效率的人。
这一点，也忠实地反映在了他的事业轨迹上。佟大为自出道以来，虽然并非一夜暴红，但也算是进步神速。新世纪之前的几部戏，走出校门不久的他只是小试拳脚，自从2000年参演《都是天使惹的祸》之后，每一年几乎都能看到他的进步：从起初的青涩稚嫩，再到如今的举重若轻。
而这也许与他选择的路径有关。
一位骑手如果想要在职业生涯中保持稳定的高速度，首先需要选择一匹适合自己的马。也许这被选中的马并不很快，脾气也不见得好，但只要骑手长时间地与它磨合，了解它、熟悉它，最终产生的化学反应将令它远远超出一匹由不熟悉坐骑的骑手所驾驭的良马。
这个道理同样适用于表演。
有多少演员因为贸然尝试自己不熟悉的戏路而迷失？又有多少演员在“突破自身”的时候忘记了自己擅长的风格？面对摆在自己面前琳琅满目的剧本，佟大为小心翼翼地让自己远离这样的浮躁。
“最终你想成为一个什么样的演员？”
他想了想。我原本期待他说出一个充满野心的回答，结果只听见一个极尽朴实的答案：“演好每一个角色每一部戏。这是饭碗。对饭碗好一点饭碗就对你好一点。”
“会不会偶尔觉得被自己的几个经典角色定型了？”
他回答得毫不犹豫：“我觉得被典型角色定型也没关系。有大家特别记得住的角色，说明那几个角色确实深入人心。演戏最终看的是人生经验和对事物的理解，而在不同阶段对同样一件事的看法和理解也会不一样，这也是表演的魅力所在吧。”
确实，他在出道的十余年中不断精进着自己在处理都市情感题材时的表演手法。《奋斗》中陆涛的立体与鲜活并非偶然，因为那只是佟大为多年积淀的一次思考后的释放，一个华丽的注脚，在陆涛身上，我们能够找到太多在曾经的熊峰、杨瑞、方言们身上找不到的精巧处理。
尽管他也曾经在《爱情左右》这样的电影中扮演过喜剧角色，但他本人似乎并不将这看做是突破。“喜剧角色算不上突破，之前我也演过类似的喜剧角色。在生活中每个人也都会有比较幽默的一面，演员也一样，只不过有的会演得更好。其实演员能演的戏的类型是有限的，除非真的已经到了艺术家境界的演员，极少有演什么像什么的演员，大部分演员还是有自己适合的几种类型。”
他顿了顿，接着说：“我也在尝试拓宽自己的戏路，但是目前试来试去，觉得自己还是适合现代都市情感戏。我觉得我诠释这类角色更得心应手，更是我喜欢的状态。都市情感戏更多是正常的人与人之间交流所呈现出来的状态。有些人看见我演戏会觉得很自然很舒服，因为这就是我所喜欢的。”
终于知道，现阶段的佟大为，将与所有那些或刻意或冒进的自我“改装”无缘——也许自打他接下《玉观音》，真正确定适合自己的风格以来，那个年轻的他就已经成熟得可怕。从某个角度上说，一个专精于某一种风格的表演、不浅尝辄止的演员，比一个看似“全能”的演员对观众更负责一些。最重要的是，佟大为知道，如果人生是一场赛马，那么他已经找到了合适的坐骑。
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